Щоб стати майстром своєї справи, одного таланту недостатньо. Потрібно також наполегливо працювати і виробляти свій власний стиль.
Кроки
Визначте, який вид мистецтва вам найбільше подобається. ви будете набагато більш натхнені і мотивовані витрачати час і сили на свій розвиток, якщо будете займатися тим, що вам дійсно подобається. Ви можете вже знати про це, але можливо Вам варто спробувати деякі заняття, перш ніж ви остаточно визначитеся. Не бійтеся експериментувати.-
Плануйте час для занять творчістю. кращий спосіб освоїти нові навички і поліпшити свої вміння — це регулярна практика. Будь це ваша кар'єра, або просто хобі, відокремлюйте час для цього заняття кожен день або щотижня, щоб постійно покращувати свої навички.
-
Беріть уроки. дуже мало артистів, які настільки обдаровані, що не потребують сторонньої допомоги. На таких уроках вам допоможуть впоратися з проблемами, з якими ви стикалися під час самостійної практики, покажуть речі, над якими варто попрацювати, та й в цілому допоможуть направити зусилля в правильне русло. Курси для артистів різного рівня можна знайти в коледжах, університетах, громадських центрах, центрах мистецтва, та інших місцях.
-
Сприймайте конструктивну критику. конструктивна критика покликана допомогти Вам у поліпшенні вашої творчості, як поточної, так і майбутніх робіт. Людина, яка ділиться конструктивною критикою, зазвичай вказує не тільки на слабкі, але і на сильні сторони, а також дає поради щодо поліпшення слабких сторін. Хоча критику не завжди приємно слухати, як артисту, вам постійно доведеться мати з нею справу. Навчіться розпізнавати корисну критику, і користуйтеся цією інформацією, щоб виправляти свої помилки.
-
Показуйте свої роботи. для більшості артистів, мистецтво є формою комунікації. Ви творите, тому що хочете поділитися цим з людьми. В іншому випадку, ви просто можете залишити ідеї в своїй голові. Ви самі вирішуєте, як ви хочете проявляти свою творчість, і для кого воно призначене. Ви можете подати свої роботи в галерею для виставки, а також виставити на продаж; можете відправити їх на публікацію. Крім того, ви можете викласти ваші роботи в мережу, і надрукувати їх. Або може ви просто хочете вивісити свої роботи у себе на стіні, і зробити для своїх близьких і друзів домашню виставку.
Метод1З 1:
Основи
Метод1З 1:
- Наш мозок має дві півкулі. одне з них відповідає за аналітику і логіку (ліва півкуля), а інше відповідає за візуальне і слухове сприйняття (права півкуля). Півкулі середньостатистичної людини розвинені приблизно в рівній мірі. Однак, у деяких людей від народження більш розвинене ліва півкуля. Ці люди сприймають мистецтво, як логічну послідовність. У своїй справі, вони будуть ретельно опрацьовувати і аналізувати кожен крок. Люди з більш розвиненим правою півкулею не схильні сприймати мистецтво в буквальному сенсі, і більш вільно трактують його. Вони можуть описувати емоції і думки, які викликає у них мистецтво, або мати якусь абстрактну інтерпретацію. Хоча ці фактори не завжди так просто визначити, але якщо ви відчуваєте, що ставитеся до однієї з категорій, візьміть все від свого таланту. Обидва підходи до творчості можуть мати приголомшливі та дивовижні результати.
Поради
- Не порівнюйте себе з іншими артистами. Якщо робота іншого артиста надихає вас працювати над собою або пробувати щось нове-це добре. Але ніколи не думайте, що ви ніколи не станете таким, як цей артист. Завжди буде хтось, хто краще і успішніше вас, як би хороші ви не були. Замість цього, стежте за своїм власним прогресом. Порівнюйте те, що ви робите зараз, з тим, що ви робили роки тому, і оцінюйте свої досягнення.
- Популярний стереотип, що артисти сидять і чекають, поки їх відвідає натхнення, а потім відразу хапаються за роботу і створюють черговий шедевр. Дуже небагато роблять таким чином; ті ж, хто заробляє на життя своїм мистецтвом, вже точно не можуть собі такого дозволити. Набагато ефективніше щодня займатися своїм мистецтвом, ніж чекати, поки вас відвідає натхнення. Але якщо вас раптово відвідала ідея, ви завжди можете поліпшити її або записати, і попрацювати пізніше.
- Часом робіть щось незвичне. Експерименти допоможуть вам вирватися з рутини, і відкрити нові сторони вашого мистецтва. Ваші смаки можуть змінюватися з часом, і ті речі, які надихали вас раніше, можуть вже не надихати вас. На щастя, ви не зобов'язані продовжувати все життя робити те, що ви робили раніше. Якщо ви працювали з олійними фарбами, спробуйте акварель; помалюйте, або поекспериментуйте з ліпленням. Якщо ви малюєте тільки портрети, спробуйте малювати пейзажі або людей. Якщо ваші ідеї народжуються У вашій уяві, спробуйте брати їх з фото або з життя.
Попередження
- Ніколи не привласнюйте собі чужі роботи. Це злодійство, обман, і ви зіпсуєте свою репутацію. Це також стосується фотографій, які не можна використовувати як зразок, тому переконайтеся, що ваша робота повністю унікальна і включає в себе елементи різних зразків (якщо ви плануєте їх використовувати). Копіювання робіт можна використовувати як вправу, але кінцева робота не повинна називатися вашою. Якщо ви все ж збираєтеся представити скопійовану роботу публіці, переконайтеся, що в описі чітко зазначено, що це копія роботи іншого автора. Не продавайте її.
- Добре подумайте над тим, чи хочете ви бути професійним артистом. Дуже багато талановитих людей не можуть знайти роботу, тому що немає пропозиції. Потрапити в професійний світ мистецтва досить важко. Робота може бути непостійною або неприбутковою. Якщо у вас немає підтримки, або Вас підтримують тільки Ваші близькі, почніть робити маленькі кроки до того, щоб стати повновременним професійним артистом, замість того, щоб кидати свою поточну роботу і покладатися тільки на мистецтво.
- Не працюйте в певному стилі тільки тому, що ви думаєте, що це буде подобається людям і вони будуть це купувати. Швидше за все, ви хочете будувати кар'єру в мистецтві тому, що вам це подобається. Спроба гнатися за трендами не принесе вам великого задоволення. Ваша робота буде всього лише однією з чергових робіт в цій сфері, і немає ніяких гарантій, що вона дійсно принесе вам більше грошей, ніж та робота, яку ви самі хочете робити.