Коли ви плануєте відео, перший крок-це розкадровка, так що Ви зможете здійснити свій сценарій і представити його іншим. Розкадровка-це серія ескізів, які показують розбивку відео та ілюструють ключові сцени-як будуть виглядати Налаштування, хто присутній, і які дії будуть зроблені. Вона часто використовується в якості макета для сцени фільму, музики, відео, ТВ-продукції та іншого. Її можна зробити вручну або за допомогою цифрових технологій. Читайте далі, щоб дізнатися, як зіставити вашу розповідь, проілюструвати ключові кадри і точно налаштувати розкадрування.
Кроки
Частина1З 3:
Зіставлення історії
Частина1З 3:
Встановіть часову шкалу. встановлення параметрів, коли і де історія відбувається, і хронологічного порядку походження подій в цій історії-це найкращий спосіб організувати вашу історію; так ви зможете почати її реалізовувати. Якщо ваша історія не повністю лінійна (наприклад, є спогади, флеш-форварди, зміщення перспективи, альтернативні результати, кілька часових шкал, подорожі в часі і так далі), ви все одно повинні створити тимчасову шкалу вашого оповідання.- Складіть список основних подій розповіді в тому порядку, в якому вони будуть розказані. Саме так вони з'являться на екрані.
- Якщо ви робите розкадрування для реклами, встановіть, які саме сцени будуть відбуватися і в якому порядку.
-
Визначте ключові сцени у вашому оповіданні.розкадровка повинна принести своєму глядачеві суть, як історія буде переведена на плівку. Суть не в тому, щоб спробувати відтворити все в замальовках, а щоб продемонструвати важливі ключові елементи, які можуть залучити глядача. Повністю обміркуйте вашу розповідь і вивчіть список ключових моментів, які ви хочете проілюструвати в розкадровці.
- Виберіть сцени, в яких показано, як розвивається сюжет від початку до кінця.
- Важливо показати поворотні моменти. Кожен поворот сюжету або важлива зміна варто включити в розкадрування, для того щоб просувати історію вперед.
- Ви також можете зобразити зміну обстановки. Якщо історія починається в одному місті і потім переміщається в інший, переконайтеся, що це буде відображено в ваших ілюстраціях.
- Якщо ви робите розкадрування для реклами, то процес нічим не відрізняється: підберіть ключові образи, які будуть представляти потік і напрямок фільму від початку до кінця. Загалом, майте на увазі, що для типового 30-секундного ролика розкадровка повинна мати не більше 15 кадрів. В середньому дві секунди на кадр.
-
Вирішіть, наскільки детально зробити розкадрування.розкадровки можуть бути неймовірно докладними, з ілюстраціями, що зображують кожен кадр. Якщо ви перебуваєте лише на початкових етапах повнометражного фільму, то у вас, мабуть, занадто багато матеріалу, щоб зробити розкадрування докладної. Однак, в кінцевому рахунку, вам потрібно розділити плівку на окремі сцени, з окремою розкадровою для кожної з них. Це дозволяє створювати докладне уявлення про окремі сценах і може бути корисним, коли справа доходить до організації, під час зйомки фільму.[1]
- Якщо ви працюєте над фільмом і ділите його кадр за кадром, то зробіть так званий список кадрів. Для кожного кадру в списку вам необхідно подумати про композицію кадру і інших деталях, пов'язаних з тим, як він буде знятий насправді.
- Пам'ятайте, що мета розкадровки полягає в тому, щоб забезпечити чіткість зображення і утримати увагу глядача. Вона не повинна бути твором мистецтва сама по собі. Коли справа доходить до рівня деталізації для вашої розкадровки, виберіть практичний вигляд. Вам навряд чи хочеться, щоб глядач губився в здогадах, намагаючись інтерпретувати ваші ілюстрації, замість того щоб побачити картину в цілому.
- Хороша розкадровка буде легко зрозуміла будь-кому при перегляді. Потенційно режисер, оператор, селектор сцен або навіть фахівець з реквізиту (просто, як приклад) можуть посилатися на розкадрування для довідки, вказівок і керівництва.
-
Опишіть, що буде відображати кожен кадр.тепер, коли ви знаєте, які основні сцени ви хочете показати, подумайте, як зобразити дію в кожній ілюстрації. Перегляньте список сцен і опишіть найбільш важливі елементи кожної з них. Це допоможе вам визначити, що ви будете малювати у вашій розкадровці.
- Наприклад, у вас є кадр із зображенням діалогу між двома головними героями. Що має бути передано в цьому образі? Персонажі лаються, посміхаються або рухаються до місця призначення? У кожному малюнку має відбуватися якась дія.
- Не забувайте також і про обстановку. Чи важливо мати певний задній план?
Частина2З 3:
Оформлення розкадровки
Частина2З 3:
- Вирішіть, що будете використовувати в якості шаблону.ви можете створити стандартний шаблон розкадровки вручну, просто розділивши ватман на порожні рамки однакового розміру, за допомогою олівця і кутника. Шаблон повинен бути схожий на комікси — ряди квадратних осередків, які показують, як та чи інша сцена буде виглядати на екрані. Для створення шаблону розкадровки у вертикальному або горизонтальному форматі можете використовувати Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon Storyteller, або inDesign.
- Розміри панелей повинні бути складені в тій же пропорції, як і готове відео — 4:3 для телевізійного екрану або 16:9 для екрану повнометражного художнього фільму. Ви можете придбати спеціальні ескізні листи з цими розмірами.[2]
- Шаблон розкадровки для реклами повинен складатися з прямокутних рам, в які вставляються візуальні ефекти. Якщо ви хочете включити титри, переконайтеся, що в шаблоні є вільне місце для опису відео. У ньому також повинні бути колонки для аудіо, в які можна буде включити діалог і звуки або музику.
- Якщо ви робите розкадрування для більш ніж одного проекту, то вам допоможе планшет Wacom, так ви зможете працювати прямо в Photoshop.
- Якщо ви не хочете вигадувати зображення, ви можете найняти художника-сценариста для цієї роботи. Ви опишете те, що відбувається в кожному кадрі, і дасте художнику сценарій, над яким потрібно працювати. Він надасть вам чорно-білі або кольорові ілюстровані кадри, які ви зможете відсканувати і вставити в шаблон в послідовному порядку.
-
Зробіть ескіз ваших мініатюр.почніть втілювати в життя ваші сцени, малюючи ескізи, які ви намітили в шаблоні. Це тільки ваш чорновий варіант, так що не намагайтеся зробити його досконалим. Малюючи ескізи до кожної сцені, займіться наступними елементами, періть і перемальовуйте так часто, як необхідно:
- Композиція (освітлення переднього плану/фону, колірна палітра та інше);
- Кут зйомки камери (високий або низький);
- Тип кадру (широкі кадри, близькі, кадри через плече, кадри стеження і так далі);[3]
- Реквізит (об'єкти в кадрі);
- Актори (люди, тварини, анімаційні герої, та інше: все, що може грати);
- Спеціальні ефекти.
-
Додайте й іншу важливу інформацію. поруч з кожною панеллю або під нею додайте опис того, що відбувається в сцені.[4] Увімкніть діалогове вікно. Додайте інформацію про час зйомки. І, нарешті, пронумеруйте панелі, адже на них буде легше посилатися при обговоренні вашої розкадрування з іншими.
-
Завершіть розкадрування.після того як ви визначили ключові моменти теми і розробили дизайн для кожного кадру, огляньте вашу роботу і внесіть остаточні зміни. Переконайтеся, що кожна панель зображує ту дію, яку ви і хочете зобразити. При необхідності відредагуйте описи і діалоги. Добре б, щоб хтось інший переглянув розкадровку, щоб переконатися, що вона зроблена добре і не заплутано. [5]
- Розгляньте можливість додавання кольору. При створенні рекламної розкадровки це допоможе підкреслити ваші ідеї.
- Пам'ятайте, зовсім не обов'язково, щоб ваші малюнки виглядали реалістично або ідеально. Простих фігур може бути достатньо, в залежності від глядацької аудиторії. У більшості випадків розкадровка не повинна бути ідеальною, вона лише повинна мати сенс для вашої команди.
Частина3З 3:
Доопрацювання розкадровки
Частина3З 3:
-
Думайте з точки зору триточкової перспективи.поки ви робите розкадрування, ілюстрації не повинні виглядати так, ніби вони були створені професійним художником. Є кілька художніх трюків, які ви можете використовувати, щоб зробити ваші зображення більш схожими на сцени з фільмів. Це не обов'язково, але це може допомогти людям, з якими ви працюєте, представити кадри більш чітко.[6]
- Замість того, щоб малювати всіх ваших персонажів, ніби вони стоять на одній горизонтальній лінії, поставте їх в ракурс. Поставте деяких трохи далі від камери, а деяких ближче. Ті, хто стоять далі від камери, повинні здаватися менше, з ногами вище на сторінці, і ті, хто стоять ближче повинні здаватися більше, з ногами нижче на сторінці.
- Коли прийде час перенести розкадрування на фільм, ви будете мати набагато краще уявлення про те, як зрежисувати кадр.
- Мотивуйте монтажні стики.коли ви робите розкадрування фільму, подумайте про причини вашого монтажного стику для кожного нового кадру. Просувати історію-це більше, ніж просто стрибки в наступний момент сюжету; ви повинні обгрунтувати, чому ваші персонажі щось роблять. Розкадровка мотивацій для стиків допоможе вам розібратися, як створити напруженість і продовжити історію, коли мова йде про створення фільму.
- Наприклад, якщо ви хочете зробити монтажний стик, переміщаючись з однієї кімнати в іншу, то персонаж в першій кімнаті нехай дивиться на двері, так як він почув якийсь шум.
- Це надає розповіді безперервність і утримує увагу глядача.
-
Нехай ваша розкадровка трансформується разом з процесом.розкадровка може бути незвичайним інструментом у вашому розпорядженні, коли ви налаштовуєте ваші кадри і режисируете фільм. Однак, якщо концентруватися лише на розкадровці, в результаті фільм може вийти занадто обмеженим. По ходу зйомок фільму ви обов'язково зіткнетеся з ідеями для кадрів, про які ви раніше і не замислювалися. Дозвольте собі плисти за течією або принаймні Редагуйте так, щоб кінопроцес виявився трохи більш органічним.[7]
- Не забудьте врахувати думку і інших людей, особливо якщо ви працюєте з талановитою знімальною групою. Розкадрування можна змінювати і редагувати. Найчастіше її можна поліпшити ідеями, які ви не змогли б придумати самі.
- Коли мова йде про розкадрування, у більшості режисерів різні стилі. Деякі розписують все до дрібниць, в той час як інші використовують її як побіжний Покажчик.
Поради
- Якщо ви не вмієте малювати, тобто програмне забезпечення, яке дозволить вам створювати розкадровки, за допомогою вибору і розміщення об'єктів з графічної бібліотеки.
- Розкадровки використовуються не тільки для планування відео, але і, наприклад, для ілюстрування послідовності дій або проектування складних веб-сайтів.
Що вам знадобиться
- Папір для мініатюр
- Папір для розкадровки
- Приналежності для малювання
- програмне забезпечення для обробки зображень
- Сканер
Джерела
- ↑ Http://filmmakeriq.com/2008/09/disney-the-art-of-storyboarding/
- ↑ Http://www.claytowne.com/beats-digging-ditches/storyboard-tutorial-how-to-create-storyboards-for-film-video-and-television/
- ↑ Http://accad.osu.edu/womenandtech/Storyboard%20Resource/
- ↑ Http://accad.osu.edu/womenandtech/Storyboard%20Resource/
- ↑ Http://digitalstorytelling.coe.uh.edu/page.cfm?id=23&#amp;cid=23&#amp;sublinkid=37
- ↑ Http://nofilmschool.com/2013/09/storyboarding-tips-dreamworks/
- ↑ Http://nofilmschool.com/2013/08/storyboarding-with-coen-brothers-storyboard-artist/
