1. Головна
    2. Музика
    3. Як навчитися читати ноти (з ілюстраціями)

Як навчитися читати ноти (з ілюстраціями)

Нотний запис-це мова, яка розвивалася тисячі років. Навіть тієї нотної записи, якою ми користуємося сьогодні, вже більше 300 років. Музична нотація - це запис звуків за допомогою символів, починаючи від основних характеристик звуку, на зразок висоти, тривалості і розташування в часі, закінчуючи більш складними позначеннями експресії, тембру і навіть додаткових ефектів. У цій статті ми розповімо вам про основи читання нотного запису, покажемо деякі більш просунуті способи і підкажемо, де можна знайти додаткову інформацію по цій темі.

Частина1З 8:
Основи

  1. Вивчаємо нотний стан.перш ніж переходити до вивчення нотного запису, вам необхідно освоїти одну з найважливіших речей, яку повинен знати практично кожен, хто хоче читати нотний запис. Горизонтальні лінії в нотному записі являють собою нотний стан. Це найперший елемент музичної нотації, і він є основною для всього, що ми буде вивчати далі.
    • Нотний стан-це набір п'яти паралельних ліній і проміжків між ними. І у ліній, і у проміжків між ними є свої номери для зручності звернення. Рахунок ведеться знизу (снування нотного стану) вгору (вершина нотного стану).
  2. Почнемо зі скрипкового ключа.перше, що ви помітите, читаючи нотний запис-це скрипковий ключ. Цей знак виглядає як великий, химерної рукописний символ в лівій частині нотного стану і показує, в якому регістрі потрібно грати ноти. Цей ключ є відправною точкою для всіх голосів і інструментів високого регістру, і в наших прикладах ми будемо використовувати саме його.
    • Скрипковий ключ, або ключ "сіль", походить від декоративної латинської літери G. щоб не забути, запам'ятайте, що лінія в центрі завитка ключа являє собою ноту G. на нотному стані з цим ключем розташовуються такі ноти:
    • П'ять ліній, знизу вгору, позначають наступні ноти: E G B D F.
    • Чотири проміжки між лініями, знизу вгору, позначають ноти: F A C E.
    • Якщо вам важко їх запам'ятати, використовуйте для цього мнемоніку. Для ліній найчастіше використовують мнемоніку "Every Good Boy Does Fine" (англ. "у кожного хорошого хлопчика все добре»), а ноти в проміжках і так складають слово «FACE» (англ. «особа»). Вправи зонлайн-інструментом з розпізнавання нот — це ще один відмінний спосіб закріпити матеріал.
  3. Басовий ключ.басовий ключ, або ключ «фа», використовується для інструментів нижнього регістру, таких як бас-гітара, тромбон, клавіші лівої руки піаніно та інших.
    • Назва ключа бере свій початок від готської літери F. дві точки на ключі розташовуються над і під лінійкою ноти «фа». На нотному стані з басовим ключем розташовуються інші ноти, ніж на скрипковому ключі:
    • П'ять ліній, знизу вгору, позначають ноти: G B D F A. Мнемоніка-Good Boys Don't Fool around (англ. "хороші хлопчики не валяють дурня").
    • Відстані між лініями, знизу вгору: A C E G. Мнемоніка-All Cows Eat Grass (англ. "всі корови їдять траву").
  4. Елементи ноти. кожен окремий символ ноти включає в себе до трьох елементів: головка, штиль і прапорець.
    • Головка ноти. Це овал, який може бути порожнім (білим) або зафарбованим (чорним). По суті, головка ноти показує Виконавцю, яку ноту грати.
    • Штиль. Вертикальна тонка лінія, яка з'єднується з головкою ноти. Якщо штиль спрямований вгору, то він стоїть праворуч від головки. Якщо він спрямований вниз-зліва. Напрямок штилю ніяк не впливає на ноту, а служить лише для зручності читання нот і зменшує захаращення знаків.
    • Загальне правило для напрямку штилю звучить наступним чином: якщо нота стоїть на середній лінії або вище її, то штиль спрямований вгору; якщо нота стоїть нижче середньої лінії — штиль спрямований вниз.
    • Прапорець. Має вигляд вигнутого штриха, приєднаного до кінця штилю. Незалежно від того, з якого боку від головки стоїть штиль, прапорець завжди спрямований вправо.
    • Об'єднані в ноту прапорець, штиль і головка повідомляють музиканту про тривалість ноти, яка вимірюється в тактах або частках. Ви вловлюєте ритм, коли слухаєте музику і тупаєте ногою.

Частина2З 8:
Метр і ритм

  1. Тактова риса.зверніть увагу на тонкі вертикальні лінії на нотному записі, що перетинають запис через певні проміжки. Ці лінії представляють тактові риси-простір до першої лінії вважається першим тактом, простір між першою і другою лініями представляє другий такт, і так далі. Тактова риса не впливає на звучання музики, але допомагає Виконавцю в ній орієнтуватися.
    • Як видно нижче, такти також корисні тим, що вони всі мають однакову кількість часток. Наприклад, якщо ви почнете відбивати «1-2-3-4», коли по радіо буде грати пісня, швидше за все, ви вже на підсвідомому рівні визначили тактові лінії.
  2. Освойте ритм і метр.метр можна сприймати як пульсацію музики або її серцевий ритм. Ви відчуваєте його інтуїтивно, коли слухаєте поп - або танцювальну музику. Простим прикладом метра може служити» бум, тсс, бум, тсс " в звичайному танцювальному треку.
    • У нотному записі такт представляється у вигляді дробу поруч з ключем. Як і у звичайної дробу, у цій теж є чисельник і знаменник. Чисельник, записаний у верхній частині стану, говорить про те, скільки часток в одному такті. А знаменник - про тривалість кожної частки (та сама пульсація, яку ви відбиваєте).
    • Найлегше зрозуміти тактовий розмір 4/4, також відомий як» стандартний " розмір. При розмірі 4/4 в кожному такті є чотири частки, а кожна четвертна нота дорівнює одній частці. Цей тактовий розмір можна почути в більшості композицій популярної музики. Ви можете відбивати стандартний тактовий розмір, відраховуючи " 1-2-3-4 1-2-3-4..."кожен такт.
    • Змінюючи чисельник, ми змінюємо кількість часток в такті. Ще один поширений розмір такту-3/4. Наприклад, більшість вальсів мають тактовий розмір 3/4 і рівний ритм «1-2-3, 1-2-3».
    • Тактовий розмір може бути вказаний у вигляді латинської літери»C". Розмір "C «еквівалентний 4/4; Розмір» C" еквівалентний 2/2 (алла Бреві).

Частина3З 8:
Ритм

  1. Ловіть ритм.Ритм, як метр і розмір, грає ключову роль в тому, які відчуття викликає музика. Однак в той час як метр визначає кількість часток, ритм визначає їх якість.
    • Проведемо експеримент. Стукайте пальцями по столу рівномірно в ритм 1-2-3-4, 1-2-3-4. Нудно, чи не так? А тепер ось так: на рахунок 1 і 3 стукайте сильніше, а на рахунок 2 і 4 — слабкіше. Зовсім інші відчуття! Тепер поміняйте їх місцями: сильно — на 2 і 4, слабо-на 1 і 3.
    • Послухайте пісню рити Спекер "Don't Leave Me" . Ритм чутно відмінно: тихий бас-барабан на рахунок 1 і 3, гучний хлопок і тарілки на рахунок 2 і 4. Тепер ви будете набагато краще розуміти, як влаштована музика. Це і називається почуттям ритму!
  2. Уявіть, що ви гуляєте. кожен крок відповідає одному удару, які в музичній нотації будуть записуватися четвертними нотами. А все тому, що в більшості західної музики один такт складається з чотирьох часток. Нотний запис вашої прогулянки буде такий:
    • Кожен крок дорівнює одній четвертній ноті. У нотному записі четвертні ноти представляються у вигляді зафарбованих чорних крапок, прикріплених до штиля без будь-яких прапорців. Можете вважати кроки: «1-2-3-4, 1-2-3-4» і так далі.
    • Якби ви знизили швидкість вдвічі, щоб кожен крок став дорівнює двом часткам, на 1 і на 3, то це були б половинні ноти (довжиною в підлогу такту). У нотному записі половинні ноти виглядають як четвертні ноти, але з однією відмінністю-вони не повністю чорні — а мають білий центр.
    • Якщо ви знизите швидкість ще на половину, роблячи крок кожні чотири частки, на рахунок 1, то це буде ціла нота (одна нота на такт). У нотному записі цілі ноти виглядають як букви " О " або пончики, за аналогією з половинними нотами без штилів.
  3. Пошевеливайтесь! Годі вже зволікати. Як ви помітили, сповільнюючись, ми прибирали частини ноти. Спочатку ми зробили головку ноти порожній, потім прибрали штиль. Давайте тепер подивимося, як прискоритися. Для цього ми буде додавати ноті елементи.
    • Повернемося до нашої прогулянки в нормальному темпі. Уявіть, як ви йдете по вулиці (для зручності відбивайте кроки ногою). Уявіть, що тільки що під'їхав ваш автобус, а вам до нього ще цілий квартал. Що робити? Бігти! Біжіть до автобуса і помахайте водієві.
    • Щоб прискорити нотатки, їм потрібно додати прапорець. Кожен прапорець знижує тривалість ноти наполовину. Наприклад, восьма нота (з одним прапорцем) за тривалістю дорівнює половині четвертної, а шістнадцята (з двома прапорцями) — половині восьмої. Повертаючись до ходьби, це означає, що ми переходимо від кроку (четвертна нота) на біг (восьма нота, в два рази швидше ходьби), а потім на спринт (шістнадцята нота, в два рази швидше звичайного бігу). Уявіть, що кожна четвертна нота це крок, і простукайте приклад вище.
  4. Зв'яжіть ноти!як видно з попереднього прикладу, якщо на нотному стані занадто багато нот, читати їх стає важче. Погляд збивається, і ви втрачаєте ноту. Щоб згрупувати ноти для простоти в групи поменше, потрібно з'єднати їх в'язками.
    • Зв'язки замінюють індивідуальні прапорці товстими лініями, що з'єднують штилі нот. Існує цілком логічна система з'єднання нот і, хоча в більш складних музичних творах з'єднання ніг можуть бути дуже складними, для наших цілей досить з'єднувати ноти в четвертні. Порівняйте картинку внизу і картинку вгорі. Знову простукайте ритм і зверніть увагу, наскільки зв'язки полегшують читання нотацій.
  5. Ліги і точки. якщо прапорець скорочує тривалість ноти вдвічі, то точка має схожу, але зворотну функцію. За невеликим винятком, яке для нас зараз не важливо, точка завжди ставиться праворуч від головки ноти. Точка збільшує тривалість ноти на половину від її початкової тривалості.
    • Наприклад, половинна нота з точкою дорівнює сумі половинної і четвертної нот. Четвертна нота з точкою-четвертний і восьмий ноти.
    • Ліги, як і точки, збільшують тривалість нот. Пов'язані ноти-це дві ноти, головки яких з'єднані дугової лінією. На відміну від точок, які є абстрактними і додають довжину в залежності від початкової довжини ноти, Сполучні Ліги додають точну довжину: довжина першої ноти збільшується рівно на довжину другої ноти.
    • Наприклад, один з випадків, коли замість точки потрібно використовувати лігу, це коли тривалість ноти не поміщається в такт. В цьому випадку потрібно просто додати не вмістилася тривалість в наступний такт відповідною нотою і зв'язати обидві ноти.
    • Відзначимо, що Ліга з'єднує головки нот і зазвичай ставиться з протилежного боку від штилів.
  6. Передихнемо.хтось скаже, що музика-це просто набір нот, і буде правий тільки наполовину. Музика-це послідовність нот і проміжків між ними. Ці проміжки називаються паузами, і вони дійсно можуть оживити музику і надати їй емоційності. Давайте подивимося, як записуються паузи.
    • Як і у нот, у пауз є окремі Символи для кожної тривалості. Ціла пауза позначається прямокутником, що звисає з четвертої лінії, а половинна пауза — прямокутником, що лежить на третій лінії. Четвертна пауза - це хвиляста вертикальна лінія. Решта паузи являють собою похилу риску з прапорцем, кількість яких залежить від довжини паузи і дорівнює кількості прапорців відповідної ноти. Прапорці пауз завжди спрямовані вліво.

Частина4З 8:
Мелодія

  1. Ось ми і розібралися з основами: нотним станом, елементами ноти і основами запису тривалостей нот і пауз. Перевірте ще раз, чи всі ви зрозуміли, після чого ми перейдемо до більш веселих речей, а саме до читання нот!
  2. Вивчіть до мажорний звукоряд. До мажорний звукоряд-основний звукоряд, що використовується в західній музиці. Велика частина інших звукорядів, які ви будете вивчати, походять від нього. Як тільки ви увіб'єте її в підкірки мозку, інші звукоряди будуть даватися легше.
    • Спочатку ми покажемо, як вона виглядає, потім-що означає — Після чого приступимо до читання нот. Ось як вона виглядає на нотному стані. До мажорний звукоряд представлений на зображенні вище.
    • Подивіться на першу ноту, ноту C, яка розташована нижче ліній нотного стану. У цьому випадку ми просто додаємо ще одну коротку лінію спеціально для цієї ноти (та сама лінія, що проходить через головку ноти). Чим нижче нота, тим більше ліній потрібно додати. Але поки не завантажуйте собі цим голову.
    • Звукоряд до мажор складається з восьми нот. Ці ноти розташовані на білих клавішах піаніно.
    • Якщо під рукою у вас немає справжнього піаніно, тоді скористайтеся віртуальним. на цьому етапі дуже важливо почати розуміти не тільки, як записуються ноти, але і як вони звучать.
  3. ОсвойтеСпів з листа (сольфеджіо).Нехай вас не лякають ці слова-це просто спів нот до, ре, мі і так далі.
    • Освоюючи спів нот з листа, ви розвинете навик читання нот бічним зором — навик, на доведення до ідеалу якого може знадобитися все життя, і який буде дуже корисний на початкових етапах. Давайте ще раз подивимося на звукоряд до мажор, але тепер додамо назви нот. Звукоряд до мажор з назвою нот представлений під "C Scale Solfege 1" на зображенні вище.
    • Можливо, ви чули пісню» Do-Re-Mi " колективу Rogers and Hammerstein. Якщо можете проспівати цю пісню, то зробіть це зараз, дивлячись на ноти звукоряду. Якщо ви її забули, можете послухати цю пісню На YouTube.
    • А ось більш складний варіант-висхідний і спадний звукоряд до мажор з назвами нот, який представлений під «C Scale Solfege 11» на зображенні вище.
    • Потренуйтеся кілька разів співати цю послідовність, поки ви її не запам'ятаєте. Спочатку читайте повільно, одночасно дивлячись на кожну ноту і співаючи її. Потім замість» до-ре-мі " співайте C-D-E. Наша мета-правильно брати ноти.
    • Запам'ятайте тривалості нот: Верхня нота «до» в кінці першої лінії і нижня нота «до» в кінці другої лінії — половинні ноти. Решта ноти-четвертні. Якщо знову уявити прогулянку, четвертна нота відповідає одному кроку, а половинна нота дорівнює двом крокам.
  4. Вітаємо! Ви навчилися читати ноти!

Частина5З 8:
Диезы, бемолі, бекари та ключові знаки

  1. Переходимо до наступного кроку.отже, ми розглянули основи ритму і мелодії, і у вас тепер є базове розуміння того, що позначають всі ці точки і каракулі. Хоча цих знань достатньо, щоб грати на дитячій сопілці, є ще дещо, що вам слід дізнатися. Найважливіше з цього-це ключові знаки.
    • Напевно, ви вже бачили дієзи і бемолі: дієз виглядає як решітка (♯), а бемоль — як друкована латинська буква б (♭). Обидва знаки ставляться зліва від головки ноти і вказують на те, що наступна нота повинна гратися на підлогу тону вище (дієз) або на підлогу тону нижче (бемоль). Звукоряд до мажор, як ми вже знаємо, складається з білих клавіш піаніно. Чорні клавіші-це дієзи і бемолі. Але так як в звукоряді до мажор немає ні дієз, ні бемолей, вона записується так:
  2. Тони і півтони.у Західній музичній системі ноти знаходяться один від одного на відстані тону або півтони. Якщо ви подивитеся на ноту C на піаніно, то побачите, що між нею і наступною білою клавішею, нотою D, знаходиться чорна клавіша. Інтервал між нотою С і D називається тоном. А інтервал між нотою C і чорною клавішею називається півтоном. Можливо, тепер ви задумалися: «а як же називається чорна клавіша?"Відповідь: коли як.
    • Для зручності можете запам'ятати, що при висхідній послідовності звуків ця нота є дієзом попередньої ноти. При низхідній послідовності ця нота-бемолем попередньої ноти. Таким чином, якщо рухатися від C до D, то чорна клавіша між ними буде дієз (♯).
    • У цьому випадку чорна нота буде записана як C#. Якщо рухатися вниз, від ноти D до Ноти C, і проходити по чорній ноті між ними, то вона буде записуватися як бемоль (♭).
    • Подібні домовленості полегшують читання нот. Якби вам потрібно було записати висхідну послідовність цих трьох нот, але замість c # ви записали б D♭, то запис мала б знак бекар (♮).
    • Зверніть увагу на новий знак-бекар (♮). Де б він не знаходився, він скасовує всі попередні дієзи і бемолі. У цьому прикладі друга і третя ноти-ноти D: перша-D♭, а друга — D, так як вона на пів тону вище попередньої D, тому, щоб показати правильну ноту, її довелося «скорегувати». Чим більше дієз і бемолей розкидано по нотному стану, тим довше музиканту доведеться в них розбиратися перед грою.
    • Найчастіше ті Композитори, що ставили знаки альтерації в попередніх тактах, можуть поставити «необов'язкові» бекари, щоб музиканту було зрозуміліше. Наприклад, якщо в попередньому такті використовувалася тональність ре мажор з нотою a#, то в наступному такті біля ноти A може стояти бекар.
  3. Розбираємося з ключовими знаками.до цього моменту ми розглянули звукоряд до мажор: вісім нот, всі білі, початок з Ноти C. Однак звукоряд можна почати з будь-якої ноти. Якщо грати тільки білі клавіші, то це буде не мажорний звукоряд, а «ладовий звукоряд», розгляд якого не входить в цілі цієї статті.
    • Початкова нота, або тоніка, відповідає тональності. Напевно ви вже чули, як хтось говорить щось на зразок:»ця пісня в тональності до". Це означає, що головний звукоряд починається з Ноти C і включається в себе ноти C D E F G A B C. ноти в мажорному звукоряді співвідносяться один з одним по-особливому. Погляньте на клавіші, зображені вище.
    • Зверніть увагу, що майже між усіма нотами інтервал дорівнює тону. А півтон тільки між нотами E-F і нотами B-C. У будь-якого мажорного звукоряду такі ж інтервали: тон-тон-півтон-тон-тон-тон-півтон. Якщо почати звукоряд з Ноти G, то вона буде виглядати так:
    • Зверніть увагу на F # на верхній лінійці. Щоб відносини між нотами були правильними, ноту F потрібно підняти вище ноти G на півтону, а не на тон. Такий звукоряд легко читати, але що, якщо почати звукоряд з Ноти c#? Вона буде виглядати так:
    • Тепер пішли складності! Саме для того, щоб прибрати плутанину і спростити читання нот, і були створені ключові знаки. У кожному мажорному звукоряді є фіксований набір дієз і бемолей, які позначаються на самому початку нотного стану. Поглянувши знову на звукоряд соль мажор, ми побачимо ноту F#. Замість того щоб ставити знак дієза поруч з нотою, ми ставимо його в самий початок. У такій позиції знак дієза означає, що кожна нота F на стані повинна гратися як F#. Виглядає це ось так:
    • Цей звукоряд звучить і грається точно так же, як і попередній мажорний звукоряд без ключового знака. Повний список ключових знаків можна знайти нижче.

Частина6З 8:
Динаміка та експресія

  1. Додайте або зменшіть гучність. слухаючи музику, ви, мабуть, помічали, що гучність на всьому протязі пісні не залишається однаковою, а змінюється. Деякі відрізки дуже гучні, а деякі тихі. Такі перепади називаються динамікою.
    • Якщо ритм і метр це серце музики, а ноти і тональності — її мозок, то динаміка це, безумовно, голос музики. Розгляньте приклад, наведений вище.
    • Простукайте цей ритм по столу: 1 і 2 і 3 і 4 і 5 і 6 і 7 і 8 і так далі («і» між ударами — це восьмі ноти). Слідкуйте, щоб гучність ударів була однаковою, щоб звук нагадував звук злітаючого вертольота. Тепер Погляньте на другий приклад.
    • Зверніть увагу на знаки акценту (&#gt;) над кожною четвертною нотою C. знову простукайте цей ритм, тільки цього разу робіть акцент на кожній ноті зі знаком акценту. Тепер замість вертольота у вас повинен вийти поїзд. Лише злегка змінивши наголос, ми повністю змінили характер музики!
  2. Грайте в піано, фортіссімо або десь між ними.так само, як людина не завжди говорить з однією і тією ж гучністю — він то підвищує, то знижує гучність голосу в залежності від ситуації — так і гучність музики постійно змінюється. Музикант дізнається, з якою гучністю потрібно грати, завдяки знакам динаміки, які розставляє на нотному стані композитор.
    • Існують десятки позначень динаміків на нотному стані, але найчастіше ви будете зустрічати букви f, m і p.
    • P означає piano, або «тихо».
    • F означає forte, або «голосно».
    • M означає mezzo, або «помірно». Це буква впливає на стоїть після неї, як в Mf або Mp, які позначають «помірно голосно» і «помірно тихо».
    • Чим більше буквP абоF стоять поспіль, тим тихіше або голосніше потрібно грати уривок. Спробуйте проспівати ноти з прикладу вище (перша нота в прикладі — тоніка або нота " до " » з урахуванням динаміки, і ви помітите різницю.
  3. Грайте все голосніше, і голосніше, і голосніше або тихіше, і тихіше, і тихіше.ще один часто зустрічається символ динаміки — крещендо, і його протилежність-декрещендо. Вони візуально відображають поступову зміну гучності, які виглядають як витягнуті символи " &#lt; «і»&#gt;".
    • Крещендо поступово підсилює звук, а декрещендо його знижує. Працюючи з цими двома символами, ви повинні помітити, що відкритий кінець представляє збільшення гучності, а закритий кінець — зниження гучності. Наприклад, якщо музика направляє вас поступово перейти від forte до piano, ви побачитеF', потім витягнутий знак "&#gt;", потім 'P'.

Частина7З 8:
Совершенствуйтесь

  1. Продовжуйте вчитися!навчитися читати ноти - це як навчитися читати слова. Основами оволодіти досить легко, але далі існує стільки нюансів, ідей і навичок, яким можна навчатися все життя. Деякі композитори заходять так далеко, що пишуть музику на нотному стані, загорнутому в спіралі або інші візерунки, або взагалі не користуються нотним станом! Ця стаття допоможе вам закласти міцний фундамент і продовжити розвиватися!

Частина8З 8:
Список ключових знаків

  1. Вивчіть ці ключові знаки.для кожної ноти є принаймні одна тональність. А завзятий читач виявить, що в деяких випадках у однієї ноти є і дві тональності. Наприклад, тональність для Ноти g # звучить так само, як і тонально для A♭! При грі на піаніно і для цілей цієї статті різниця чисто теоретична. Однак деякі композитори-особливо ті, які пишуть музику для струнних — вважають, що A♭ потрібно грати трохи «дієзнее», ніж G#. Ось список мажорних тональностей і ключових знаків:
    • Тональність до (або атональний лад)
    • Тональності з дієзами: G, D, A, E, B, F♯, C♯
    • Тональності з бемолями: F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭
    • Як бачите, при переміщенні через дієзні тональності, необхідно додавати дієзи по одному за раз, поки кожна нота не стане дієзною в тональності C♯. При переміщенні через бемольні тональності, потрібно додавати бемолі, поки кожна нота не стане бемольной в тональності C ♭.
    • Вам буде корисно знати, що Композитори зазвичай пишуть музику в тональностях, якими зручно читати музиканту. Ре мажор-дуже поширена тональність для струнних інструментів, тому що ноти відкритих струни близько розташовані з тонікою, нотою «ре». Є деякі твори, в яких партії для струнних написані в E♭ мінор, або партія для мідних в E мажор. Писати такі партії так само болісно, як і грати їх.

Поради

  • Практикуйтеся, граючи на музичному інструменті. Якщо ви граєте на піаніно, то, можливо, вам вже доводилося читати ноти. Однак багато гітаристів вчаться, слухаючи музику, а не читаючи ноти. Якщо ви вирішили навчитися читати ноти, забудьте все, що вже знаєте. Спочатку навчитеся читати їх, а потім грайте!
  • Попрактикуйтесь в якомусь тихому місці. Найкраще почати з піаніно, так як на ньому легко практикуватися на початку. Якщо у вас немає піаніно, спробуйте одне з віртуальних піаніно в Інтернеті. Розібравшись, ви можете перейти до навчання гри на інших інструментах! Сподіваємося, це допоможе.
  • Знайдіть ноти ваших улюблених пісень. Зайдіть в найближчу бібліотеку або музичний магазин, там ви знайдете сотні — якщо не тисячі — книг з нотами і акордами ваших улюблених пісень. Читайте ноти, слухаючи музику, і ви будете краще розуміти її на інтуїтивному рівні.
  • Постарайтеся весело проводити час з музикою, тому що буде досить складно навчитися грати через силу.
  • Попрацюйте над сольфеджіо. Навіть якщо вам не дістався хороший голос, це допоможе вам натренувати слух і почути ноти.
  • Постійні і регулярні тренування - ось запорука успіху. Зробіть картки або купіть зошити для читання нот, щоб закласти міцний фундамент.
  • Вам буде корисно вивчити як західні ноти, так і звичайні ноти. Вивчення західних нот допоможе вам у довгостроковій перспективі, і їх набагато легше запам'ятати, ніж звичайні ноти.
  • На сайті imslp.org зберігається велика колекція партитур і записів виконань музичних творів. Сайт створений для того, щоб люди могли вибрати один з творів якогось композитора, слухати його і одночасно читати ноти.
  • Зберігайте терпіння. Як і вивчення іноземної мови, навчання читання нот вимагає часу. Як і в будь-якому іншому справі, чим більше ви практикуєтеся, тим легше воно вам буде даватися, і тим краще у вас буде виходити.
  • Змінна деталь на тромбоні грає дієзні і бемольні ноти.

Попередження

  • Вчитися читання нот можна все життя. Не поспішайте!

Джерела

  1. Music Notation by Gardner Read
  2. "Harmony by Walter Piston
  3. Harper Dictionary of Music by Christine Ammer
  4. Jazz Harmony by Andy Jaffe
  5. Berklee College of Music

Ще почитати: