1. Головна
    2. Мистецтво та розваги
    3. Театр
    4. Як стати дійсно хорошим актором чи акторкою

Як стати дійсно хорошим актором чи акторкою

Існують люди, які здатні вийти на сцену і затьмарити собою всіх. Вони настільки гарні в своєму справі, що глядачі вірять в реальність того, що відбувається і розчиняються в світі вистави. Завдяки нашим порадам ви перетворитеся не просто в рядового актора або актрису , Але дійсно хорошого артиста, який здатний захопити глядачів своєю грою.

Метод1З 3:
Як підготуватися до ролі

  1. Прочитайте весь сценарій 2-3 рази.необхідно добре знати весь сюжет вистави, фільм або серіалу, а не тільки інформацію про свого персонажа. Саме актори надають рух темі і сюжету всього фільму, п'єси або телесеріалу. Якщо у вас немає уявлення про глобальну ідею або тему сценарію, то ваша гра може здатися недоречною. В процесі читання задумайтеся про головну тему всього тексту. Яке місце в сюжеті займає ваш персонаж?
    • Уловіть суть історії, після чого перечитайте свої репліки ще 1-2 рази. Тепер прийшла черга зосередитися на характері і репліках свого персонажа.
  2. Знайдіть відповіді на ключові питання про свого персонажа.необхідно проаналізувати текст і зрозуміти, що змушує вашого персонажа вести себе певним чином, щоб повністю вжитися в роль. Такі аспекти не обов'язково знайдуть відображення на екрані або на сцені, але точно допоможуть вам переконливо зобразити персонажа і підкажуть, як необхідно грати цю роль. При пошуку "відповідей" Покладіться на власну інтуїцію або зверніться за допомогою до режисера і сценариста.
    • Хто я?
    • Звідки я?
    • Чому я тут?[1]
  3. Розберіться в визначальних бажаннях персонажа.всі персонажі кожної історії хочуть щось отримати. Це основа сюжету. Вони хочуть врятувати світ, отримати прихильність коханої людини або просто поїсти. Необхідно розпізнати суть і причини такого бажання, щоб точно показати мотиви і вчинки. Всі дії персонажа обумовлені його бажаннями. Тільки вони змушують людину діяти.
    • Бажання персонажа можуть змінюватися, тому важливо помічати всі зміни. Це вкрай важливі моменти або сцени, які потрібно донести до глядача.
    • В якості вправи спробуйте розпізнати бажання своїх улюблених персонажів і акторів. Так ,у фільміНафта головним персонажем рухає бажання відшукати нові поклади нафти. Всі його дії, погляди і емоції обумовлені нескінченною і неприборканою жадібністю, яка не сходить з обличчя Деніела Дей-Льюїса в кожній сцені.[2]
  4. Репетируйте репліки, поки не вживетеся в роль.не можна, щоб ви хоч на мить запнулися і задумалися, що потрібно говорити. Слід думати лише про те, як вимовляти слова. Є тільки один спосіб досягти мети - знову і знову повторювати свої слова, поки не зможете відтворювати їх, не дивлячись в сценарій. Попросіть друга читати репліки інших персонажів, щоб ви змогли відпрацювати реальні діалоги.
    • Читайте і експериментуйте з інтонацією. Вимовляєте репліки різними способами, з різним тоном або смисловими наголосами. Зрозумійте, як краще розкрити вашого персонажа.
    • Спробуйте знімати себе на відео і переглядати записи, щоб вловити невеликі помилки або придумати нові способи вимовити репліку.
    • Спочатку зосередьтеся на тому, щоб запам'ятати свій текст, а не на інтонаціях. У вас буде час відпрацювати кожну репліку.
  5. Поговоріть з режисером про те, яким він бачить персонажа.якщо ви вже отримали роль, то потрібно поговорити з режисером і дізнатися про конкретний напрям, якому він бажає слідувати. Вам слід коротко викласти свої думки про персонажа і показати, як він впливає на глобальний сюжет, а потім вислухати міркування режисера. Пам'ятайте, що ви є гвинтиком у механізмі, а не центром Всесвіту. Ввічливо приймайте конструктивну критику і чужі ідеї.
    • Якщо ви ще не отримали роль і відправляєтеся на прослуховування, то виберіть один варіант розкриття персонажа і дотримуйтеся його. Не намагайтеся розпорошуватися і догодити кожному, це ні до чого не призведе. Прочитайте текст і вимовляєте репліки з такими інтонаціями, які здаються вам природними.[3]
  6. Погляньте на світ очима персонажа.потрібно проникнути в свідомість персонажа, щоб правильно зіграти свою роль. Ваші репліки прописані в сценарії, але дії і рухи на сцені можуть варіюватися. Також повноцінне уявлення про персонажа допоможе вам імпровізувати, якщо хтось із акторів забуде свою репліку. Підготовка до ролі-це ваша спроба проникнути в свідомість персонажа і втілити його в своєму тілі.
    • Вжитися в роль за системою Станіславського-значить, постійно залишатися "всередині" персонажа. У перервах між дублями актор продовжує грати роль, щоб повністю перевтілитися і не перемикатися, коли знову лунає команда " Мотор!”.
    • Знайдіть аспекти ролі, які здаються вам близькими. Ви коли-небудь відчували емоції, з якими зіткнувся ваш персонаж? Вам доводилося боротися за своє місце під сонцем? Для максимального реалізму необхідно оживити репліки персонажа власними емоціями.

Метод2 З 3:
Як грати переконливих персонажів

  1. Присвятіть себе ролі.перед актором не стоїть завдання переписати сценарій, щоб персонаж став "більш приємним", як і судити про достовірність тексту або персонажа, в результаті граючи самого себе. Ваше завдання-переконливо зобразити персонажа, який міг би існувати в світі фільму, п'єси або телесеріалу. Як письменник, режисер або оператор, ви повинні стати гвинтиком у великому механізмі, щоб створити якісний продукт.
    • Не потрібно бентежитися вчинків свого персонажа, оскільки це всього лише гра. Якщо зам'ятися в непристойній, жорстокій, інтимній або емоційно важкій сцені, то в підсумку Ви віддалитеся від глядачів і вашу гру вважатимуть "непереконливою".
    • Всі кращі актори повністю віддаються кожній ролі. Знаєте, чому Том Круз такий успішний герой бойовиків? Він ніколи не потішається над сценарієм. У будь-якому фільмі Круз завжди випромінює енергію і цілком розчиняється в персонажі, навіть в найдивніших і безглуздих ситуаціях.
    • Повністю віддайтеся ролі і робіть все необхідне, щоб переконливо зобразити свого персонажа, а не намагатися справити хороше враження як актор.
  2. Вчіться реагувати.не кожен погодиться, що акторська гра — це мистецтво взаємодії, але даний аспект також необхідно враховувати. Вчіться правильно реагувати на кожну сцену і ситуацію. Зосередьтеся на репліках інших акторів, вслухайтеся так, ніби відбувається реальна бесіда з людиною. Ваша реакція і голос персонажа повинні бути щирими, навіть якщо ви не є головною дійовою особою сцени.
    • Проживайте кожен момент. Не починайте думати про наступну сцену і не переживайте про те, як ви вимовили свої репліки кількома миттєвостями раніше.
    • В якості забавного прикладу розглянемо гру Чарлі Дея в серіаліу Філадельфії завжди сонячно. Навіть коли він мовчить, його брови, очі і пальці не знають спокою. Він розчиняється в персонажі без залишку, демонструє його буйний і непередбачуваний характер.
  3. Вибирайте відповідну поставу.важливо пам'ятати, що кожна дрібниця має великий вплив. Постава не тільки надає вам впевненості, але також допомагає вжитися в роль. Якщо ви граєте слабкого або жалюгідного персонажа, то спробуйте горбитися і шарахатися від людей. Якщо персонаж показує себе героєм, то важливо розправити плечі і високо підняти голову.
  4. Задавайте енергійність сцени швидкістю мови і гучністю голосу.вимовляючи репліки, часто виникає бажання скоріше "відстрілятися", але це вірний спосіб упустити важливі нюанси ролі. Слідкуйте за тим, щоб темп і гучність мови відповідали внутрішньому стану вашого персонажа.
    • Схвильований або переляканий персонаж може говорити швидко і ковтати закінчення слів.
    • Розсерджений персонаж може підвищувати голос і сповільнювати (щоб донести свою думку) або прискорювати (при спалахах гніву) мова.
    • Щасливий або схвильований персонаж говорить з однаковою гучністю або поступово підвищує гучність. Як правило, мова такого персонажа швидка.
    • Темп і гучність завжди залежать від сцени і дозволяють показати зміну в персонажі або його реакцію на події.[4]
  5. Виразність і смисловий наголос.оцініть підтекст кожної репліки і підкреслюйте відповідні слова. Розглядайте такі слова або словосполучення як найбільш важливу частину пропозиції. Такий аспект може здатися не найважливішим, але смислове наголос часто змінює значення репліки. Наприклад," я люблю тебе "відрізняється за змістом від"Я люблю тебе".
    • Цьому також слід вчитися у відомих акторів. Знайдіть в Інтернеті сценарій фільму, який ви не дивилися, потім виберіть персонажа і прочитайте його репліки. Далі подивіться фільм і порівняйте свій варіант з тим, як вимовляє слова актор. Кожен варіант по-своєму вірний, але це навчить вас тонкощам смислових акцентів.[5]
  6. Поважайте сценарій.суворо дотримуйтеся тексту сценарію, якщо ви не отримали дозволу імпровізувати. Не завжди ясно, коли слова перегукуються з іншими репліками або сценами, а коли режисер віддає перевагу точним фразам з цілком конкретних причин. У разі сумнівів слід дотримуватися сценарію. Режисер завжди скаже, коли від вас буде потрібно імпровізація або ухил в сторону від тексту.[6]
  7. Дотримуйтесь розстановку акторів.розстановка-це положення і рухи акторів на сцені. Не вносьте змін після того, як обговоріть розстановку з режисером. Намагайтеся дотримуватися всі установки в кожній сцені, дублі або повторенні. Розстановка важлива для цілісності, оскільки вона допомагає виконувати свою роботу іншим акторам і технічному персоналу.
    • Цей аспект особливо важливий для фільмів, так як ідентична розстановка дозволяє режисерові монтажу непомітно переплітати різні дублі і ракурси.
  8. Не звертайте уваги камеру і глядачів.якщо помічати, реагувати і думати про присутність глядачів, то легко "випасти" з ролі. У більшості випадків персонажі не знають про те, що вони існують тільки в світі вистави або фільму, тому поводьтеся відповідно. Досвід приходить з практикою, але найкращий спосіб підготуватися — стати перед камерою. Прагніть ігнорувати почуття, ніби за вами стежать.
    • Багато досвідчених акторів і учасників знімальної групи не дивляться вам в очі під час гри, оскільки вони знають, що природною реакцією людини буде у відповідь погляд. Робіть точно так же, щоб не відволікати інших акторів, коли у вас перерва.
    • Слідкуйте за своїми діями в моменти хвилювання. Не потрібно грати з волоссям, ховати руки в рукави або переминатися з ноги на ногу. Вчіться володіти собою і задійте глибоке дихання або пийте воду.

Метод3 З 3:
Як підвищувати рівень майстерності

  1. Вивчайте поведінку людей по розмовах і книгах.потрібно знати дуже різних людей, щоб грати найрізноманітніші ролі. При знайомстві прагнете менше говорити і більше слухати. Також цікавтеся життям і різними випадками, звертайте увагу на мову або сленг, вбирайте кожну деталь. Читання дозволяє побачити все це в дії. Більш того, читання активізує ті ж ділянки мозку, що і акторська гра.
    • Кожна роль вимагає від вас дослідницької роботи. Якщо потрібно грати відому особистість або людину, яка жила в певний час, то зберіть всю доступну інформацію. Ці деталі обов'язково позначаться на вашій грі, нехай навіть несвідомо.[7]
  2. Дивіться і переглядайте фільми з улюбленими акторами.спостерігаючи за чужою грою, спочатку дивіться сцену очима простого глядача. Потім перегляньте момент, приділяючи особливу увагу кожному акторові окремо. Чим вони займаються, коли мовчать? Як вимовляють свої репліки? Які пози і поставу вони використовують? Якими рухами і діями надають переконливість фразам?
    • Ви б вимовили репліку інакше? Як саме?
    • Класичні п'єси Шекспіра-відмінний спосіб вивчати акторську майстерність. Наприклад, на YouTube можна знайти ролики з 5 різними акторами, які вимовляють один і той же монолог зГамлета. У чому різниця між ними? Завдяки яким професійним рішенням кожен актор робить свого персонажа унікальним?[8]
  3. Запишіться на курси акторської майстерності.навчання нерідко закінчується зйомкою фільму або постановкою вистави, тому курси дозволяють удосконалювати акторську майстерність без зайвого тиску. Слідкуйте не тільки за викладачем, а й за іншими учнями. Чому у них можна навчитися? Як би ви покращили їх персонажів? Які зміни внесли б? Прагніть подружитися з іншими акторами, спілкуйтеся з ними, звертайтеся за порадами та рекомендаціями щодо вашої гри.
    • Хто знає, коли один з них зможе прославитися і навіть допоможе вам отримати роль по старій дружбі. Будьте ввічливі і доброзичливі з усіма, адже потрібні знайомства дуже важливі.
  4. Ходіть на заняття з імпровізації.імпровізація-це мистецтво створювати образ в момент подання, діяти по ситуації і реагувати відповідним чином. Завдяки таким навичкам ваші персонажі будуть здаватися природними, ніби ви реагуєте на реальні події, а не читаєте готовий сценарій. У великих містах існують різні заняття з імпровізації, а багато курсів акторської майстерності включають кілька уроків, присвячених цьому аспекту.[9]
    • Використовуйте ігри-імпровізації (розігруйте запропоновані друзями ролі або невеликі сценки, використовуйте незвичайні реквізити), щоб відточувати свою майстерність.
  5. Використовуйте метод "холодного читання" для успіху на прослуховуваннях.при холодному читанні Ви отримуєте сценарій і тут же починаєте грати роль. Іноді дається пару хвилин на перегляд, але в інших випадках потрібно діяти відразу. Така перспектива може лякати, але тут немає нічого складного. Купуйте книгу з монологами, візьміть уривок з книги або драматичну статтю з газети і прочитайте вголос. Можна один раз прочитати текст про себе, потім за 20-30 секунд продумати можливі інтонації, після чого прочитати текст вголос.
    • Використовуйте цю вправу для розминки, щоб фізично і морально підготуватися до ролі.

Поради

  • Висловлюйте себе через гру. Задійте все тіло, а не тільки голос. Використовуйте жести або рухи, але відчувайте міру.
  • Уявіть, що сценарій і емоції-це реальність. Співвідносите сцени з подіями з життя.
  • Вимовляєте репліки перед дзеркалом. Слідкуйте за мімікою і жестами, вносите всі необхідні зміни відповідно до характеру сцени або персонажа.
  • Акторська майстерність повинна захоплювати вас. Якщо вам щось подобається, то не приховуйте почуттів.
  • Висловлюйте почуття всім тілом, а не тільки голосом.
  • Читайте багато хороших книг. У процесі читання людина представляє можливі реакції всіх персонажів.
  • Приділяйте час тому, щоб стати з персонажем єдиним цілим!
  • Вірте у свого персонажа і Прикиньтеся, що ви стали цією людиною. У всьому важливо почуття міри. Якщо персонаж говорить з іноземним акцентом, то використовуйте його тільки на сцені.
  • Якщо вам складно зрозуміти характер персонажа, то зверніться за порадою до друзів і близьких.
  • Переконайтеся, що персонаж вам підходить. В іншому випадку попросіть режисера підібрати іншу роль.
  • При імпровізації важливо не заплутати глядача. Наприклад, якщо персонаж прийшов до лікаря, потрібно привітатися і розповісти про свою проблему.
  • Будьте впевнені в собі. Часом вас будуть критикувати, але ніколи не дозволяйте собі втрачати віру у власні сили. Люди схильні зациклюватися на своїх помилках, страхах і навіть ситуаціях, які не відбувалися в реальності. Не допускайте подібного.

Попередження

  • Акторів нерідко критикують і сумніваються в їх здібностях ще до початку вистави, проте критикувати інших легко. Вийти на сцену і добре виконати роль — набагато складніше. Продовжуйте розвиватися, щоб осоромити скептиків.

Джерела

  1. ↑ Http://www.theguardian.com/stage/2009/may/09/character-building-great-actor
  2. ↑ Http://www.theguardian.com/stage/2009/may/09/character-building-great-actor
  3. ↑ Http://www.filmmakers.com/features/acting/acting5.htm
  4. ↑ Http://totalcommunicator.com/vol2_3/voicemessage.html
  5. ↑ Http://www.therichest.com/expensive-lifestyle/entertainment/how-hollywood-actors-prepare-for-a-role/
  6. ↑ Www.nairaland.com/2152595/11-tips-how-good-movie
  7. ↑ Http://www.backstage.com/advice-for-actors/backstage-experts/5-free-ways-become-better-actor/
  8. ↑ Http://www.backstage.com/advice-for-actors/backstage-experts/5-free-ways-become-better-actor/
  9. ↑ Http://www.backstage.com/advice-for-actors/professional-tips/how-can-you-use-improvisation-in-preparing-for-a-role/

Ще почитати: