1. Головна
    2. Театр
    3. Як стати кращим актором театру

Як стати кращим актором театру

Акторська гра на сцені-це унікальне мистецтво, яке можна освоїти тільки за допомогою безперервних зусиль. Крім уроків акторської майстерності існує багато способів працювати над своїми навичками самостійно. Спочатку запам'ятайте репліки, щоб зосередитися лише на механіці і розвитку персонажа. Тренуйтеся чітко декламувати, досліджуйте питання і задійте уяву, щоб створити переконливого персонажа. Дивіться безліч інших постановок і всюди спостерігайте за людьми, щоб поповнювати свій репертуар виразності і жестів.

Метод1З 4:
Як використовувати досвід

  1. Знайомтеся і спостерігайте за різними людьми. спостереження-це прекрасний спосіб розвивати свою міміку, жести і інтонації. Спостерігайте за незнайомцями на прогулянці і спілкуйтеся з найширшим колом людей. Уважність дозволить продумувати деталі, які зроблять ваш виступ неповторним. [1]
    • Спостерігайте за людьми в кафе, на відкритих майданчиках ресторанів, в торгово-розважальних центрах і супермаркетах. Розмовляйте з людьми, коли стоїте в черзі.
  2. Дивіться якомога більше постановок. Записи можна знайти на сервісах на кшталт YouTube, Netflix або багатьох інших. Крім постановок вашого спектаклю дивіться будь-які театральні виступи, коли Вам дозволяє час. Намагайтеся мислити критично і помічати, коли можна вимовити фразу інакше або використовувати іншу мову тіла. [2]
  3. Вчіться у інших акторів з вашої постановки. не потрібно вважати, ніби так ви шахраюєте або копіюєте інших. Спостерігайте за іншими акторами з вашого театру і помічайте, як вони грають свої ролі. Помічайте нюанси, які можна використовувати в своїй грі. [3]
    • Не соромтеся звертатися за допомогою до більш досвідчених акторів. Вони напевно можуть давати вам корисні поради і ділитися таємницями акторського ремесла.
  4. Постійно практикуйтеся. намагайтеся грати на сцені, а не тільки ходити на прослуховування. Якщо ви хочете стати професіоналом, то іноді для цього потрібно погоджуватися на невеликі безкоштовні ролі в аматорських постановках. Розглядайте такі ситуації як можливість розвинути свої навички, а не крок назад. [4]
    • Так ви отримаєте шанс грати більш складні ролі, вчитися у різних режисерів і хореографів, а також накопичувати досвід і знання про театральні постановки.

Метод2З 4:
Як вчитися декламувати

  1. Запам'ятовуйте свої репліки. це стане першим кроком до відмінного виступу на сцені. При відсутності необхідності хвилюватися про текст ви зможете зосередитися тільки на механіці і розвитку персонажа. [5]
    • Читайте свій текст при будь-якій можливості, багаторазово повторюйте по пам'яті і переписуйте вручну, щоб краще запам'ятати.
    • Якщо належить вивчити великий уривок, спочатку почніть повторювати першу фразу, поки вона не відкладеться в пам'яті, а потім додайте наступне речення. Додавайте нові фрази по черзі, поки не запам'ятайте весь монолог.
  2. Чітко вимовляєте репліки. хороша дикція — важлива частина акторської гри в театрі. Намагайтеся говорити голосно і чітко, щоб навіть в останньому ряду глядачі чітко розчули кожен звук. [6]
    • Тренуйтеся на скоромовках на кшталт» Королева кавалеру подарувала Каравелу «або " Купи кіпу пік. Кіпу пік купи. Пік кіпу купи".
    • Навіть при використанні мікрофонів глядачам буде важко зрозуміти нерозбірливу мову.
  3. Вчіться володіти голосом. наберіть повітря в живіт і задійте діафрагму для підтримки мови. Намагайтеся говорити чітко і голосно без змін тону голосу. Правильна подача голосу звучить як звичайна розмова, яку можна чути навіть на відстані, а в разі крику тон голосу стає жорстким і грубим. [7]
    • Якщо у вас є можливість репетирувати на сцені, попросіть людину сісти на останній ряд, поки ви будете тренуватися вимовляти свої репліки. Слухач підкаже, наскільки добре Вас чутно і як змінюється якість голосу. Якщо у вас немає доступу на сцену, знайдіть великий зал або схоже приміщення.
  4. Перебільшуйте міміку, але стежте, щоб вона залишалася природною. вирази обличчя і жести повинні бути інтенсивніше звичайного. Так глядачеві буде простіше розглянути ваші емоції на відстані. При цьому не потрібно перегравати і вести себе неприродно. [8]
    • Спробуйте поставити дзеркало або відеокамеру і встати якомога далі. Потім спробуйте посилити свої вирази обличчя і знайти золоту середину між чіткістю і природністю.
    • Завжди корисно почути зауваження режисера або любителя театральних постановок.
    • Важливо знати розміри приміщення. У невеликому залі не потрібно перебільшувати вирази обличчя так сильно, як у Великому театрі.
  5. Синхронізуйте свою мову тіла з текстом п'єси. навчіться правильно вибирати час, щоб ваша міміка і жести не видали подальший розвиток сюжету. Не потрібно просто стояти і чекати, поки інший актор закінчити вимовляти свою репліку. Дивіться на нього і активно слухайте, як ніби ви вперше чуєте такі фрази. Покажіть, що Ви знаєте рівно стільки, скільки знає ваш персонаж на поточний момент — демонструйте щире здивування, радість, злість або печаль. [9]
    • Наприклад, якщо ваш персонаж почув сумну новину, необхідно висловити таку емоцію точно у відповідний момент. Несвоєчасні емоції можуть зруйнувати ілюзію і нагадати глядачам, що ви говорите за сценарієм.
    • Уважно обміркуйте відповідні моменти для вашої міміки і жестів. Якщо ваш персонаж раптом дізнався про смерть своєї коханої, то йому буде потрібно пара миттєвостей, щоб усвідомити новину, чи не так? Можливо, спочатку слід висловити шок і заперечення, а потім печаль і гнів?
  6. Запишіться на курси акторської майстерності. зверніться за рекомендаціями до інших акторів або знайдіть курси в Інтернеті. Враховуйте свої потреби і виберіть заняття, на яких ви зможете відпрацьовувати необхідні аспекти. Знайдіть жорсткого і чесного викладача з великим досвідом. [10]
    • Напевно вам будуть доступні різні заняття. Для відпрацювання реакцій і концентрації найкраще підійдуть заняття з імпровізації. Для занурення в персонажа слід знайти заняття з упором на конкретні акторські методи і техніки.
    • Краще вибрати вчителя з великим досвідом викладання, а не актора з яскравою кар'єрою. Бути успішним актором і хорошим вчителем акторської майстерності — не одне і те ж.
    • Вартість курсів буде залежати від престижу школи або вчителя і може становити від 10000 до 100000 рублів. [11] вибирайте курси за своїм бюджетом з мінімальною кількістю учнів у класі. Індивідуальні заняття завжди краще, ніж переповнений клас в престижній школі.

Метод3З 4:
Як створити переконливого персонажа

  1. Всебічно вивчіть персонажа. якщо вас вибрали на роль або ви проходите прослуховування, не шкодуйте часу на всебічне вивчення персонажа. Визначте, що це за людину і в якому світі він живе. Сценарій стане гарною відправною точкою, але не потрібно зупинятися на цьому — збирайте інформацію в Інтернеті, читайте книги з історії та дивіться твори мистецтва. [12]
    • Наприклад, якщо ваш персонаж має благородне походження і проживає в Італії в XVII столітті, то важливо дізнатися про політичне, релігійне, економічне життя і популярну моду того часу. Знайдіть портрети багатіїв сімнадцятого століття і придивіться, як вони тримають себе.
    • Розгляньте ім'я персонажа. Драматург може використовувати ім'я як натяк на якості людини.
    ПОРАДА ФАХІВЦЯ

    Dan Klein

    викладач імпровізації
    Ден Кляйн — фахівець з імпровізації, який викладає в Стенфордському університеті на кафедрі театру і сценічного мистецтва, а також в Стенфордській вищій школі бізнесу. Викладає імпровізацію, креативність і сторітеллінг студентам і організаціям з усього світу більше 20 років. Отримав ступінь бакалавра в Стенфордському університеті в 1991 році.
    Dan Klein
    викладач імпровізації

    Простежте, як персонаж змінюється протягом сюжету . Ден Кляйн, керівник театру імпровізації в Стенфорді, вважає розвиток персонажа важливим елементом оповідної арки: "початок сюжету стає платформою, на якій можна зрозуміти, про кого йде мова, що відбувається в житті людини, що він цінує. Далі ми занурюємося в пригоду і події починають змінювати один одного, поки не настає драматична розв'язка або кульмінація. До завершення сюжету головна дійова особа змінюється . Людина вже не той, ким був на початку. Настала нова реальність".

  2. Наділіть персонажа деталями. Черпайте ідеї зі сценарію, щоб створити інтелектуальний і емоційний портрет особистості. Заповнюйте прогалини в сценарії і створюйте передісторію. Подумайте про мотиви, мрії та амбіції персонажа. [13]
    • Складіть список достоїнств, недоліків, цінностей і спокус. Які життєві події зробили людину тим, ким він є?
  3. Визначте зв'язок з іншими персонажами. використовуйте сценарій, збирайте інформацію і давайте волю уяві, щоб зрозуміти характер взаємин персонажа з іншими дійовими особами. Зрозумійте, як він будує відносини і спілкується з іншими. [14]
    • Наприклад, він може довіряти певному персонажу більше за інших. В цьому випадку можна триматися строго і говорити більш офіційно з певними дійовими особами, а потім розслабити плечі і звертатися до своєї довіреної особи більш спокійним тоном.
  4. Повністю розчиніться в ролі. використовуйте створені образи і подробиці, щоб увійти в роль. Уявляйте, як персонаж буде реагувати на події життя, рухатися, міркувати, ставитися до інших. Забудьте про удавання і спробуйте стати такою людиною. [15]
  5. Придумайте ледь вловимі деталі, які додадуть персонажу оригінальності. дрібні жести завжди помітні і допомагають оживити персонажа. Якщо ваш персонаж педант, він може часто поправляти одяг. Неспокійна людина може заламувати руки і здійснювати інші дії, які висловлюють тривожність. [16]

Метод4З 4:
Як подолати страх сцени

  1. Зберігайте спокій іРозслабтеся . виконуйте дихальні вправи або медитуйте перед виходом на сцену. Не переживайте про незручності або можливі помилки. Якщо ви добре знаєте репліки, працювали над поведінкою персонажа і занурилися в роль, то вам просто нема про що хвилюватися. [17]
  2. Використовуйте освітлення на сцені, щоб подолати страх перед публікою. освітлення на сцені-це ваш друг! У світлі софітів ви навіть не побачите, що відбувається в залі. Зосередьтеся на тому, що відбувається на сцені.
  3. Подумки відгородіться від глядачів. уявіть, що між вами існує стіна. Скажіть собі, що ви перебуваєте не на сцені, а в своєму Особистому світі. Залишайтеся в рамках персонажа і п'єси, але забудьте про існування глядачів.
  4. Пам'ятайте, що акторська гра — це ваша пристрасть. Якщо ви раптом почали хвилюватися на сцені, то згадайте, як багато значить для вас акторська гра. Спробуйте зосередитися на тих аспектах, за які ви любите театр. Прийміть себе на сцені і відмінно проведіть час!

Джерела

  1. ↑ Https://www.backstage.com/advice-for-actors/backstage-experts/5-free-ways-become-better-actor/
  2. ↑ Https://www.backstage.com/advice-for-actors/backstage-experts/5-free-ways-become-better-actor/
  3. ↑ Https://www.theguardian.com/stage/2012/nov/28/how-to-act-acting-tips
  4. ↑ Http://lionhearttheatre.org/6-reasons-to-do-local-theatre/
  5. ↑ Https://www.theguardian.com/stage/2012/nov/28/how-to-act-acting-tips
  6. ↑ Http://www.stagemilk.com/articulation-exercises/
  7. ↑ Https://www.theatrefolk.com/blog/projecting-your-voice-without-yelling/
  8. ↑ Https://www.theatrefolk.com/blog/stage-vs-screen-a-comparison-of-acting-techniques/
  9. ↑ Https://www.theguardian.com/stage/2012/nov/28/how-to-act-acting-tips
  1. ↑ Https://www.backstage.com/news/how-find-right-acting-class/
  2. ↑ Http://education.costhelper.com/acting-school.html
  3. ↑ Https://www.theguardian.com/stage/2009/may/09/character-building-great-actor
  4. ↑ Https://www.theguardian.com/stage/2009/may/09/character-building-great-actor
  5. ↑ Https://www.theguardian.com/stage/2009/may/09/character-building-great-actor
  6. ↑ Http://www.bbc.co.uk/guides/zp2n39q
  7. ↑ Https://www.theguardian.com/stage/2009/may/09/character-building-great-actor
  8. ↑ Https://www.theguardian.com/stage/2012/nov/28/how-to-act-acting-tips

Ще почитати: